Escribir por pasión y leer por devoción.

Da Tiempo al tiempo. Cada momento para cada persona es precioso, por eso, este blog cuenta momentos en la historia del autor, real, periodística y literaria. Historias, cuentos y crónicas que llenan de pasión el mundo del autor y de placer a usted, el lector.

En cada tiempo hay un escritor que llega a su público de manera imprevista con historias y teorías que han generado interés y también emoción, credibilidad y aprendizaje.

viernes, 30 de octubre de 2015

Opinion: EL HEROE ENCADENADO

Por: Oscar Alemán

El empresario que en un momento fue admirado y envidiado como un héroe local, sigue encadenado a su estado financiero.


Tomado de www.entrecomics.com


En cada época las figuras de mayor estatus son admiradas por sus seguidores y envidiadas por el resto de la sociedad que, irónicamente, los eligió y los mantiene en un nivel superior al promedio. Esta elección paso del valiente guerrero al piadoso Santo y del erudito al empresario. Siempre la ciudadanía ha elegido a personas con habilidades, aptitudes y actitudes superiores al promedio para considerarlos héroes y envidiarlos como dice Fernando Savater  “representa el nivel más alto, envidiable y logrado de la escala social”.

El empresario local se ha convertido en el héroe del momento. Su labor como inversor, trabajador y erudito dentro de su rubro lo mantienen en un estatus social admirable y envidiable. Sus conocidos y allegados lo ven creciendo por su buena labor, servicio y producto pensando que su éxito, que se reduce a la cantidad de dinero en su bolsillo, puede estar ligado a la ilegalidad o al primer antivalor que sea fácil de generar en un rumor; mientras tanto el emprendedor debe todas las tardes pensar en su estabilidad económica, estabilidad social, manejo de proveedores, servicio al cliente , pagar al banco y ahorrar lo que queda, negándose a sí mismo la cadena financiera que aún lo rodea.

Para llegar al punto de supuesto éxito el emprendedor tuvo que pasar por una motivación de independizarse, analizar las desventajas de ser un empleado y volverse inconscientemente un auto empleado, e invertir dinero para luego intentar recuperarlo.  Su motivación puede ser solucionar sus problemas económicos y darle algo más a su familia, lo cual lo llevo a buscar una opción que cumpliera su meta y ayudara a otros, sus clientes. 
El interés de suplir sus necesidades ayudando a otros a satisfacer las suyas son parte de las virtudes que explica Savater en el libro “la dimensión ética de la empresa” donde  la audacia, la identificación del interés común, la prudencia, la responsabilidad, la eficacia, la ética de mínimos y la confianza, guiaran al emprendedor. Cada virtud permite entender las características del empresario ideal, el cual piensa en su bienestar económico y también piensa en el bien común, el bienestar compartido y social. Con estas virtudes  ser independiente  y crecer esta más cerca. 

Pero el crecimiento no es directamente proporcional a su esfuerzo, debido a que su negocio, ya reconocido y rentable, lo mantiene amarrado a seguir trabajando en un horario especifico durante la semana, convirtiéndose en auto empleado y dependiente de su negocio. Si un panadero, con el mejor pan de la ciudad, cierra y deja de vender una semana para ir a vacacionar con el dinero de sus ganancias, su dinero y sus clientes se alejaran e irán a la panadería más cercana, obligando al empresario a empezar de nuevo, casi desde cero. En retrospectiva, descansar es un lujo que no puede darse.  

El empresario debe evolucionar para crecer y que las ganancias sigan aumentando sin que él tenga que permanecer en su negocio hasta fallecer. Según el libro “Padre Rico, Padre Pobre” de Robert Kiyosaki y Sharon Lechter, el dueño de negocio tendría dos opciones en su proceso “la vía rápida” o  “la carrera de la rata”. Kiyosaki en este libro describe un juego llamado “cash-flow” o flujo de caja, que  representa como es la vida monetaria de una persona.  Alguien que lo juegue empieza a seguir la “carrera de la rata” la cual es el método tradicional de obtención y gasto de dinero, donde pagas por tu educación y te educas para trabajar y obtener dinero para pagar otras cosas. Al salir de la esta vía con un flujo de dinero estable y una inversión funcional empieza el proceso en “la pista rápida” donde su esfuerzo y su negocio ya dieron frutos y es independiente de invertir, crear y hacer nuevas estrategias de crecimiento.

Con este juego Sharon Lechter habla de su experiencia pues la reacción de las tres personas con las que jugo fue diferente.  El banquero, con 40 años, se sorprendió de la importancia de hacer un flujo de caja; la hija de Lechter, con 19 años, dijo que aprendería más de cómo manejar su dinero; y un dueño de negocio dijo: “No necesito saber esto, yo contrato contadores, banqueros y abogados para que me digan estas cosas” sin pensar que estas personas serán otro gasto más y menos dinero en su bolsillo.


Cada empresario entiende como maneja su dinero, tal vez su crédito es más explosivo que seguro, o  tal vez maneja bien su dinero pero por lo mismo no tiene ganancias y debe esperar un par de años para obtener algo; ellos siguen el “camino seguro”, sin riesgos o temores como “la carrera de una rata” en su rueda individual con una cadena propia.  Mientras emprendedores con visión van con estrategias e inversiones innovadoras en “la vía rápida” a ser millonarios y los héroes del futuro.      

domingo, 18 de octubre de 2015

Poema: La excepción

Por: Oscar Alemán


Hay quienes dicen que no sueñe alto,
pero ellos sueñan  con tréboles y Ollas de oro.
Hay quienes sueñan con dinero y suerte,
Sueñan con que un mágico día les caiga directamente en la cabeza,
Levantándose en montañas de monedas,  empapados
Por los cantaros de azar, con la mano izquierda roja del picor,
Con un pie más gastado y con un nuevo agüero empezando el año.
Pero también le cuentan las pulgas a su perro pues con pesimismo
Niegan el tener, pues nadie tiene lo que quiere.

Somos nadies, nadie nos conoce,  somos los hijos de nadie,
Somos muchos nadie y Somos nadies invisibles.
Los nadies: los nuncados, los ningunos, los “no masiados”.
Viviendo al ritmo del tiempo, muriendo en vida y carne, jodidos.

Pero yo, no soy,  aunque tal vez lo sea.
Me han enseñado dialectos, aunque sueño con idiomas.
Me han mostrado supersticiones cercanas, aunque imagino algo más allá.
Me ha vendido artesanías, cuando quiero arte, cultura y emoción.
 Los nadies dudan ser seres humanos,
Desconfían de sus cara y sus nombre, y desconocen su historia,
Pues la repiten.
Pero yo no, no puedo ser así, yo soy la excepción:
Los nadies,  cuestan menos
Que los ladrillos que los encierran.


UNA ACTUACIÓN MAGISTRAL.

Por: Oscar Alemán

Palabras faltan ante esta gran obra dividida en las múltiples historias actuadas por Monsiur Oscar (Denis Lavant) y excelentemente guiadas en la música y actuación de Kylie Minogue. Holy Motors (Leos Carax, 2012) representa una múltiple representación de la realidad, con las muchas interpretaciones que nosotros como publico podemos tener de este flujo de historias y personajes que Carax  pudo encaminar con la magistral actuación de Lavant.



Entre las historias hay mensajes escondidos que subjetivamente solo pueden ser supuestos, pues el mensaje de esta obra está dividido en imágenes caóticas, desagradables y grotescas con mensajes que se entrelazaban con la belleza, la familia, el amor y la esperanza. Desde el epilogo de la película se ve en el simbolismo que Carax da al mostrar un cine lleno de un público durmiente mientras los únicos atentos a las imágenes erráticas son un bebe que pasa corriendo por uno de los pasillos del cine y un hombre ciego que con su bastón y su perro lazarillo dan pie a la historia de Oscar (Lavant), un actor en medio de Paris.



Tomada de: https://themovierat.files.wordpress.com/2013/01/holymotors.jpg
Si he de resaltar es que cada historia es representada por la actuación de  Denis Lavant, pues su labor con cada personaje,  sus actos y palabras estaban cercanos a ser admirados por ser personajes (la anciana, el banquero, slapstick mudo, Sr. Merde, asesino, padre de familia, etc.) de su personaje principal (Monsiur Oscar) e irónicamente lejanos al imaginario de que Oscar era uno más de los personajes de Lavant. En un trabalenguas puede decirse que es “un actor puede actuar como actor que actúa sin salir de su papel de actor”.






Puedo decir que en tres ocasiones Lavant amplio mis expectativas dentro de una película que con mi máxima atención me hizo dudar, analizar y hasta imaginar otras posibilidades. La primera fue cuando Oscar, transformado en la anciana que con su cabeza gacha por su espalda va mendigando y narra con palabras muy profundas como su vida va rodando entre las piedras y los pies de otros, algo que puede relacionarse con el constante viaje durante la ciudad en la limusina. La segunda es cuando el hombre a quien se le llamo “Sr. merde” cambio el vestuario de la modelo secuestrada (Eva Méndez) del concepto habitual de belleza occidental, tan genérico y superficial, a un ropaje que cubría hasta el rostro de ella lo cual puede ser la belleza árabe o musulmán, un poco más cerca a lo espiritual. Finalmente la actuación que me acerco más a la interpretación de Lavant, fue cuando  mostró el verdadero rostro de Oscar con la nostalgia y el amor que tenía por Eva (Kylie Minogue) el cual solo pudieron compartir en 30 minutos previos a la actuación de ella y la ida de él.


Cada actuación, cada detalle y cada imagen estaban relacionados a las múltiples historias auto concluyentes que de alguna forma pueden ocurrir en Paris. Pero en general a cualquiera que quiera actuar ante un público observador  que busca emociones y pasiones en la realidad de uno o muchos personajes.

CINE: 1959, TRUFFAUT, LA ESCUELA, LA FAMILIA Y LA LEY.

Por: Oscar Alemán. 

Los 400 golpes, en definitiva una película de culto y la obra más sobresaliente de la “Nouvelle Vague”, es la nueva ola francesa donde Francois Truffaut fue uno de sus máximos y más fieles exponentes. Su estilo único e innovador generó expectativa y una continuidad en las historias,  casi autobiográficas, de Truffaut  en el joven Antoine Doinel.

Podemos ver la unión de director, historia y protagonista en esta y  otras películas y cortometrajes como L'amour á vingt ans, Besos robados, Domicilio conyugal, La noche americana, L'amour en fuite, donde su protagonista Jean-Pierre Léaud creció y maduro actuando  las obras de esta nuevo movimiento cineasta.

Jean Pierre Leaud como Antoine Doinel en las obras de Truffaut. Tomado de:
http://contrapicado.net/wp-content/uploads/besos-robados_1.jpg

La “Nouvelle Vague” fue un nuevo respiro para el cine francés a finales de los años 50. El cambio debía verse expresado en la historia y en la imagen, lo cual generaría una revolución en la libertad de expresión, la libertad técnica y la posibilidad de hacer cine con bajo presupuesto. André Bazin, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, entre otros empezaron como críticos y visionarios de un nuevo cine realista que cambiara de raíz  esa estética “aprobada” por un cine comercial europeo y americano.

Tomado de:
https://culturamediaticauvm.files.wordpress.com/2014/
En Los 400 golpes el uso de presupuestos familiares y reducidos, el manejo de la luz día y la luz de la habitación, la selección específica de los lugares de grabación y el uso de espejos fueron los primeros cambios en este proceso de evolución y cambio. También el uso de planos generales, panorámicos y medios para describir el lugar y los planos subjetivos y primeros planos para los personajes jugaron un papel en la narración tan importante como los movimientos horizontales y de seguimiento de la cámara (travelling y Dolly in) en el hombro del camarógrafo.  Además de una lejanía total al manejo de marcos clásicos, una de las características de la nueva ola francesa.

La relación de la historia de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) con un entorno de opresión y conflicto, dividido en las instituciones sociales, es la base de esta película. Cuenta la historia de un niño travieso que es asocial, su único apoyo es su compañero de la escuela y amigo René (Patrick Auffay) y es atacado en la escuela por su profesor, en casa por su madre y ante sus travesuras y mentiras  hasta su padre tiene que tomar una decisión que le costara esa libertad que tanto desea.
                                                                                                                           
Para La nueva ola francesa la crítica social es una parte de esa libertad de expresión, Truffaut genera un llamado de atención a tres de las instituciones sociales de las cuales el público identifica y relaciona como primordiales: la familia, la escuela y la ley social.

Dentro de la crítica a la imagen de la familia de Antoine Doinel hay una mujer insatisfecha de su diario vivir que desprecia la actitud de su hijo y busca alternativas fuera de casa, un marido que trabaja todo el día y aunque es comprensivo con su hijo ignora como criarlo o cómo hacerlo un “hombre de bien”, y el protagonista es un niño descuidado por su familia que ante el único apoyo de su amigo busca su independencia y libertad haciendo travesuras, robando y mintiendo hasta que es apresado y llorando parece arrepentirse de sus actos. 

La escuela es mostrada ante la realidad de esa época, donde la disciplina se aplicaba con golpes y gritos. Aun así las personalidades dentro de la escuela buscan hacer una relación de la realidad del publico atemporalmente con la realidad de la película, pues el tipo de profesor (duro y abusivo) o el de los compañeros de clase (el raro, el aplicado, el delator) son habituales y fácilmente relacionables. 

Tomado de: https://serueda.files.wordpress.com/2012/06/4001.jpg


Finalmente la Ley vista como un policía, un Juez y un Reformatorio hacen ver como un niño pasa de ser travieso y asocial, a ser un delincuente que debe ser apresado. En resumen esta Opera Prima Truffaut critica a las instituciones con fuerza y realidad.


UN JUGADOR CANSADO DE JUGAR

Por: Oscar Alemán y Stid León

La importancia de como conquistar a una pareja es muy importante en la adolescencia  pues es el primer contacto con el deseo y el placer. Entrar en un juego social lleno de variables, dificultades y problemas que generalmente empieza solo con querer conquistar a esa persona especial.  En el cortometraje  Un juego absurdo del director Gastón Rothschild, estrenado el 16 de abril de 2009, podemos ver como un joven pasa por estas dificultades hasta llegar a un límite.

Tomado de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCGtgBvhrVJseN4S1O0v1ieBWShelNYuObPRr5mmc3Qyzs1k9ZTZGnheMY8xKFLUQ9nGieU0BZAIXrRDKqvLd-mAQ-gfDGR6ESu_ZqwOuxx8YvYuJg2lNxH3CO7PNPc9cdruKqZPsbQWS/s1600/Un_juego_absurdo-CSF-Cartel.jpg
En un escenario pequeño y sencillo Rothschild generó la ilusión de una fiesta adolescente de los años 60´o 70, siendo el vestuario de jóvenes y adultos el adecuado. Con movimientos de cámara sencillos entre acercamientos y aperturas de plano permitió que el protagonista, Javier,  interactuara con sí mismo, el público (nosotros) y los demás invitados a la fiesta. La imagen de una fiesta con música de la época tuvo interrupciones bien preparadas durante  el monologo de Javier (Martín Piroyansky) resaltando las emociones, dificultades e ilusiones que de alguna forma dieron un toque de comedia a la historia.

En algunos momentos del casi completo monologo de su protagonista Javier (Martín Piroyansky) no solo se vio el constante enamoramiento a Romina (Eliana González) sino también la molestia de él sobre sus propios miedos, inseguridades y en definitiva su virginidad, llegando a un punto limite, cansado de jugar con las normas sociales de conquista y de perder antes de poder hablarle a ella.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6scykMqqzo3R2Q0yzdabgh2G6TkLIGwNxcH_gA6rm6j2c0ApxnEdJRM40uOlXnu1A41nJgmBf7n0757dcL1N5b0hyphenhyphenrVNG5Q9xMXnjfivHLiIi44XhWmxw1G3Y4B71P-sM9QCiV9-0XA/s1600/un_juego_absurdo.jpg


Presentado en varios festivales latinoamericanos el Corto Un juego absurdo  ha obtenido más de 19 premios por Mejor Corto, Mejor Producción, Premio del Público, Mejor Guión y Mejor Actor, entre otros; e internacionalmente obtuvo Mejor Film Extranjero  en el KAN Film Festival 2010 de Polonia y  Premio Shorts TV/Numericable en 18º Festival de Biarritz / Amérique Latine en Francia (2009), entre otros.

Con un giro espectacular casi finalizando este cortometraje de 12 minutos, Gastón Rothschild, logra mantener al público atento, sonriente e impactado con lo que puede decirse un juego absurdo del que podemos cansarnos.

sábado, 17 de octubre de 2015

LA CONSTANTE LUCHA ENTRE EL BIEN Y EL MAL, LA RACIONALIDAD Y LA LOCURA

Por: Oscar Alemán

Tomado de:
http://i1143.photobucket.com/albums/n635/maiteia/Vincentcortoanimado_zps4feaeb8e.jpg
Para los amantes del terror, el suspenso y los thrillers seguramente directores como Alfred Hitchcock y Tim Burton se han convertido en tributo e ilusión. Los fanáticos podemos ver en blanco y negro la obra de Tim Burton, con miedo o interés, pues seguro podemos seguir cada paso de su habilidad como director desde Vincent (1982) hasta Big eyes (2014).

Vincent Malloy sueña firmemente ser el actor Vincent Price y su constante imaginación provoca la preocupación de su madre. Malloy ya no distingue el mundo real de sus fantasías, vive embebido en ser como su admirado actor, también, en los mundos creados por su admirado escritor,  Edgar Allan Poe. Aunque el mundo gire de una manera brillante e iluminada, Vincent, ha creado un oscuro concepto de la vida que sin duda lo convierte en un ser solitario y oscuramente creativo.




Este cortometraje en Blanco y Negro  fue un trabajo independiente mientras Tim Burton era parte de Disney, allí Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el Tom Wilhite, encargado de desarrollo creativo de Disney. En 1982, Wilhite lo financió con $60,000 dólares, para producir una adaptación del poema Vincent, el cual Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de micro relato infantil. El trabajo de producción fue de  dos meses, en el que Burton colaboró con animadores especializados en stop motion (filmación con fotogramas) para producir el corto el cual muestra mucha influencia del cine expresionista alemán, las películas de Vincent Price y las historias de Poe, haciendo de Vincent Malloy una muestra de lo que realmente es Tim Burton.



Narrado por el mismísimo Vincent Price y con la musicalización de Ken Hilton, el corto Vincent marcó el inició de la gran carrera de Tim Burton y su estilo peculiar. En Vincent podemos ver detalles en los movimientos de cámara sencillos, cambios en sus personajes y los escenarios que hacen de los trabajos de Burton algo especial y único. En Vincent es fácil notar la lucha constante entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, además del uso constante de la flecha o los bordes alargados en sillas, ventanas, escaleras y hasta en el mismo Vincent. La señalización constante a un mundo claro/oscuro es parte del estilo de Burton además de haber acogido algo del estilo gótico y victoriano para algunos de sus escenarios y para su narrativa.  

Tomado de: https://buenasnochesporvenir.files.wordpress.com/2015/03/vincent2.jpg
Entrando más en la narrativa, el trabajo con Vincent Price y la musicalización de Hilton generan un ambiente sombrío, lo cual puede generar empatía ante la constante dicotomía del protagonista. El uso de obras como el gato negro (1843) y  Berenice (1835) de Edgar Allan Poe y  Frankenstein (1818) de Mary Shelley en el transcurso del relato lo hacen interesante y misterioso.

Dentro de las obras de Burton este corto que no fue apoyado por Disney en su momento y luego fue incluido en “Nightmare before Chrismass”, de alguna forma me llena de satisfacción pues da un equilibrio entre lo que los fanáticos de Burton esperan y quienes apenas lo conocen disfrutan, hay un perfecto movimiento de la historia y detalles de luz y oscuridad, la racionalidad y la locura, mantienen al publico atento por 6 minutos siendo poco para la expectativa de muchos, con los giros en las situaciones y las palabras de la madre de Vincent, el final genera impacto y atracción para todos.


Las redes de mercadeo en Bucaramanga y en Colombia.


Por: Nathalia Bueno, Daniel Ortiz, Oscar Alemán

Un nicho que ha pasado por el ciclo de vida del mercado colombiano es, sin duda, las redes de mercadeo, las cuales aunque no llevan  mucho en Colombia han generado un cambio en los conceptos de empresario, red de personas y regalías. Mostraremos tres ciclos de vida diferentes en redes que están en sus inicios en Colombia y en Bucaramanga, también las que ya han llegado a un reconocimiento social y una madurez económica, y aquellas que llevan más tiempo del estimado en sus inicios.

Primero una red de mercadeo es una red en la que un grupo de personas vende, consume y promociona un producto usando la conversación como medio principal de difusión. El voz a voz, es tan efectivo que muchas empresas en el mundo desde 1945 empezaron a generar una producción alta reduciendo sus gastos de distribución y publicidad teniendo asociados empresarios que consumen, distribuyen y hablan del producto, a quienes se les paga un porcentaje de su labor; lo cual aumenta las ganancias, el nivel de ventas y producción de los productos y permite a una comunidad de líderes obtener ganancias con el producto de esta empresa según su crecimiento interno. Para crecer dentro de la red también debe haber capacitación, crecimiento individual y trabajo en equipo, así el asociado sube de nivel y obtiene los bonos o beneficios que la empresa le da por su labor de atraer más asociados y de distribuir más eficazmente el producto evitando los métodos tradicionales de distribución.

La mayoría de esta empresas se mueven con las mega tendencias de cada época, pues para cada década las tendencias varían y las necesidades secundarias o socialmente aceptadas cambian, por ejemplo: en los 80´s era necesario conseguir un computador, en los 90´s era tener internet, en el nuevo milenio fue tener redes sociales y ahora es tener un bienestar físico (salud y belleza) para mostrarme feliz y completo; son empresas que intentan solucionar las dificultades de las personas con productos ligados a las necesidades de las personas y con un servicio ligado al bienestar integral de las personas (físico, financiero y emocional). En general la mega tendencia no deja al ser humano, solo pasa a segundo plano y se vuelve parte de la cotidianidad y el uso de productos y servicios ligados a esas necesidades cotidianas aumentan la posibilidad de venta y por ende la obtención de regalías, que puede ser mayor o menor según la red.



Las redes más jóvenes en Bucaramanga y relativamente en Colombia están ligadas a la mega tendencia de la salud, Zrii y Fuxion son empresas que han llegado al país desde el exterior con productos específicos que pueden brindar diferentes posibilidades a corto, mediano y largo plazo, según sea su crecimiento.

ZRII.

Fundada en USA en 2008 por el multimillonario Bill Farley es una empresa que por sus productos ligados al equilibrio interno y el mejoramiento corporal ha crecido en poco tiempo. Los productos de esta empresa están basados en prevenir la enfermedad y en limpiar el organismo, algo poco común en los productos ligados al sistema de salud. Aun así como no son medicamentos no niegan el uso de seguros médicos o seguir con tratamientos medico científicos.

“Zrii cuenta con un Aval de Clase Mundial gracias al respaldo que el Centro Chopra para el bienestar otorga a los productos de Zrii. Chris Gardner, la persona en quien se basó la película “En Busca de La Felicidad”  recomienda esta oportunidad como una Opción REAL para generar Riqueza.” (Zrii)

En Colombia Zrii tiene 3 años siendo una oportunidad de gran inversión para los colombianos, pues el ingreso es con 1500 dólares y el consumo constante del producto  es de 100dolares. Es un producto funcional y con certificados de funcionamiento lo cual permite el ingreso al consumo y al mercado colombiano sin dificultad, pero teniendo en cuenta que es un producto norteamericano realizado con frutos asiáticos aumenta la inversión y la ganancia con el aumento del dólar, algo que para una persona muy hábil en los negocios y haciendo redes de personas puede ser muy beneficioso, más para alguien que está empezando en este mundo puede generar presión y hasta endeudamiento, que es lo que principalmente se evita al iniciar un negocio.

Según su página web www.zriicolombia.net el momento en que se encuentra la empresa es el de crecimiento, pues el producto no ha llegado a la madurez en la cual ya están otras empresas que llevan más de 10 años en Colombia. Esto puede verse como una invitación a que los asociados se acerquen y tras invertir pueda recuperar su inversión y multiplicarla teniendo en cuenta el crecimiento de la empresa en nuestro país.    

FUXION.

Siguiendo la misma mega tendencia del bienestar. Fuxion es una empresa peruana creada en 2003 por Álvaro Zúñiga, quien trabajo mucho tiempo en la industria alimenticia. Con Biotecnología de punta Zúñiga unió varios principios activos de frutas y vegetales de diferentes partes del mundo para realizar bebidas funcionales e inteligentes que afecten positivamente al consumidor. En 2009 Fuxion entro al mercado de las redes de mercadeo en el mundo, siendo la primera red de mercadeo latinoamericana con búsqueda de crecimiento internacional desde el Perú. Al día de hoy son más de 14 países en América donde las bebidas funcionales de Fuxion han prosperado en un público latino y que busca también el crecimiento económico.


Fuxion llego a Colombia en 2012 desde Bogotá y Barranquilla, siendo equipos de mucha fuerza a nivel nacional y con deseos de crecimiento por todo el país. Debido al método de crecimiento que tiene esta empresa, la creación de una organización y un equipo funcional por cada asociado es más fácil, la asociación se hace con 1´360.000 pesos, los cuales están divididos en productos, materiales de aprendizaje y un termo de la compañía, además siguen un estilo binario hibrido lo cual disminuye la presión de conseguir demasiada gente y brinda posibilidades de crecer ayudando a crecer a sus asociados. El binario hibrido es en el que para empezar a obtener los múltiples bonos debes incluir mínimo a dos personas y ayudarlas a que ellas obtengan sus dos, si quieres ingresas más gente puedes ubicarla debajo de tus primeras dos obteniendo porcentaje del crecimiento de tu organización y ayudando a que tu organización crezca.

Al ser una empresa joven en este nicho de mercado aún está en crecimiento, generando expectativas y riesgos para quienes estén empezando a distribuir e ingresar al negocio. Según la página http://offix.fuxion.net/ la empresa te permite crecer como individuo y como empresa según tu labor y esfuerzo, haciendo de esta una oportunidad de crecimiento individual y grupal a corto y mediano plazo.   

Para mas información comunicarse con: 




3108855527

ANALISIS: AMADEUS.

Por: Oscar Alemán


ESCENA: Final del Baile de Máscaras y palabras de Salieri.
TIEMPO: de minuto 1:23:03 a minuto 1:26:30.

Durante el baile de máscaras se han hecho pruebas que guían a Mozart, su esposa y padre a jugar con los invitados, en el juego quien quede fuera de las sillas debe pagar un castigo impuesto por el líder del juego o por algún invitado. En el turno en que Mozart debe ser castigado invitan a su padre a que del castigo, le pide que vuelva a Salzburgo, al no ser un castigo para el juego y al ver que el padre se negó a seguir le piden que toque melodías de otros compositores; toca una tonada de Bach al revés, se niega a tocar tonadas de dos autores y al ser retado para tocar como Salieri, Amadeus Mozart, hace una burla de una tonada lenta finalizando en un pedorreo, lo cual lleno de risas el salón y llevo a la narración de Salieri. Según la narración no era la risa de Mozart, sino la de Dios mismo la que permitía y acrecentaba el dolor y el odio en Salieri.

El guion puede mostrar en pocas conversaciones la personalidad de Mozart, su padre, esposa y de Salieri. Aunque no son conversaciones largas la imagen y las palabras de Mozart muestran su inmadurez, su deseo de ser el centro de atención y aunque lo muestra egocéntrico y burlón también se ve su talento al tocar el piano como otros autores a quienes solo ha escuchado. Constance, la esposa, sigue los juegos de su marido pues su juventud le permite divertirse aunque ha estado preocupada por su estatus económico, muestra diversión y sigue el juego pero fuera del festín volverá a su preocupación por su esposo y su situación. El padre es muy claro y serio en lo que desea y por eso mismo pide que su hijo sea igual, por los movimientos de cámara y la gran mascara de los rostros del teatro se ve que este hombre no desea seguir con los juegos y exige que su hijo lo acompañe quien lo desobedece, aunque por esa misma desobediencia él se va con una imagen que será la tortura de Mozart más adelante.

Salieri durante la fiesta muestra un rostro de curiosidad y ciertos celos por el talento de Mozart y durante su narración ante el padre el rostro del odio y la humillación que sintió ante las burlas de Mozart en la fiesta y su concepto de que Dios se está burlando de él con palabras fuertes y emotivas.

Tomado de:http://www.zinefilos.com/wp-content/uploads/2013/11/Amadeus-7.jpg


“Ese no era Mozart riéndose padre, era Dios. Era Dios riéndose de mí a través de esa obscena criatura. Adelante Señor ríete, ríete de mí mediocridad en frente de todos, un día me reiré de ti. Antes de irme de la tierra yo me reiré de ti.”


Es una escena fuerte pues pueden notarse muchas emociones desde la visión de Salieri, pues desde su narración se ve la inconformidad del padre, la inocencia de la esposa, la inmadurez de Mozart y el rencor que siente Salieri por sí mismo y por Mozart.



En cuestión de vestuario  durante la fiesta se evidencio el estudio de como vestían los hombres y mujeres de clases media-alta en la Viena del siglo XVIII, con ropas brillantes y afeminadas, el uso de pelucas blancas y máscaras venecianas con imágenes de Unicornios, arlequines y en general animales como patos, cisnes, gatos y lobos. Específicamente el uso del Unicornio en Amadeus muestra cierto mito u originalidad al ser un compositor talentoso y único; Muestra  con Constance un Cisne al verla como alguien delicada y bella; y el padre con las máscaras del teatro demostrando como en una fiesta puede estarse inconforme y mostrar un rostro de supuesta serenidad y férrea seriedad.   La música antes de las pruebas de Mozart era movida, permitía la danza y el juego, algo que en la actualidad nadie imaginaria de la música clásica. El escenario brindo una imagen magnifica de un gran salón posiblemente en una enorme casa donde se mostró elegancia en la decoración, pues se veía los tonos blancos en las paredes y detalles finos como cuadros, espejos y cortinas.

Tomado de: http://images5.fanpop.com/image/photos/30900000/Salieri-and-Katerina-amadeus-30955186-1920-800.jpg


martes, 6 de enero de 2015

CUENTO: Hola, Melancolía.

Por: Oscar Alemán
Editado: Angye Gaona
Para: La mina literaria - Antologia 2014

Bajo la lluvia, estaba él mirándome con sus ojos oscuros que brillaban bajo la tenue luz del atardecer. Estaba ahí conmigo, me ayudaba a narrar viejas historias, memorias de llanto y gritos sin sentido. Pero él no hablaba mucho. Siempre estaba ahí, expectante, escuchando cada silaba de una gran historia que seguramente empezaría bajo la lluvia.
Paisaje LLuvia

Mi cabello ya estaba empapado, la espera era insoportable y aun así mi rostro seguía humedeciéndose con las gotas del cielo combinadas con mi llanto. Él solo me dijo “espérame, volveré con alguien más”. Yo esperaba. Como si sus palabras me llenaran o si en verdad tuviera la necesidad de estar con él. Su presencia había estado ahí, aun en mis memorias, sus brazos me acogían desde tiempos que aun veo borrosos en memorias que he intentado dejar.

Verlo con los brazos abiertos mientras mis rodillas sangrantes se combinaban con el agua del suelo y mis lágrimas con el barro que cubría mis manos. Verlo con los brazos abiertos mientras ese ser amado me daba la espalda y cortaba en pedazos un corazón que hasta ese punto no solo latía. Verlo de nuevo era lo que quería.

Lo cite para decirle la verdad, para gritar en su cara o aunque sea susurrarle en el oído. Lo cite porque necesitaba tenerlo un segundo frente a mí y con una mirada fuerte negarme ante él. Pero antes de poder tener valor se me acercó sonriente, con su mirada tan brillante y esa voz que aún me hacía estremecer y dijo “espérame, volveré con alguien más”. Yo lo aguardaba.

El atardecer ya fallecía y la noche con su luna escondida nubes de tormenta que irónicamente calmaban mi llanto con las caricias del agua. Esperarlo para luego aceptar sus brazos y llorar en su hombro. Es como ver el lodo y pisarlo por solo el acto y la sensación de hacerlo. Esperaba bajo la lluvia por solo el acto y la sensación de verlo y hablarle.

Pero estaba al límite y seguramente que tras dos horas de espera sea esta la respuesta: no volverá. Ya no aguantaba más, me había levantado tantas veces del barro sin su ayuda que no necesitaba recordarlas. He caminado hacia adelante y traspasado tantas puertas sin su compañía que no necesito recordarlas, he caminado fuera de su castillo en tan poco tiempo que no pude recordar cómo lo hice. Es extraño decirlo fuera de su gran territorio carmesí, pero sus paredes ya no se veían tan altas ni sus ventanas, tan lejanas. Ya no lo necesitaba, así que así no estuviera no lo esperaría más. Ahora lo digo: “Adiós Dolor. Hola Melancolía”.

Hola Melancolía