LA CONSTANTE LUCHA ENTRE EL BIEN Y EL MAL, LA RACIONALIDAD Y LA LOCURA

Por: Oscar Alemán

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Para los amantes del terror, el suspenso y los thrillers seguramente directores como Alfred Hitchcock y Tim Burton se han convertido en tributo e ilusión. Los fanáticos podemos ver en blanco y negro la obra de Tim Burton, con miedo o interés, pues seguro podemos seguir cada paso de su habilidad como director desde Vincent (1982) hasta Big eyes (2014).

Vincent Malloy sueña firmemente ser el actor Vincent Price y su constante imaginación provoca la preocupación de su madre. Malloy ya no distingue el mundo real de sus fantasías, vive embebido en ser como su admirado actor, también, en los mundos creados por su admirado escritor,  Edgar Allan Poe. Aunque el mundo gire de una manera brillante e iluminada, Vincent, ha creado un oscuro concepto de la vida que sin duda lo convierte en un ser solitario y oscuramente creativo.

Este cortometraje en Blanco y Negro  fue un trabajo independiente mientras Tim Burton era parte de Disney, allí Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el Tom Wilhite, encargado de desarrollo creativo de Disney. En 1982, Wilhite lo financió con $60,000 dólares, para producir una adaptación del poema Vincent, el cual Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de micro relato infantil. El trabajo de producción fue de  dos meses, en el que Burton colaboró con animadores especializados en stop motion (filmación con fotogramas) para producir el corto el cual muestra mucha influencia del cine expresionista alemán, las películas de Vincent Price y las historias de Poe, haciendo de Vincent Malloy una muestra de lo que realmente es Tim Burton.

Narrado por el mismísimo Vincent Price y con la musicalización de Ken Hilton, el corto Vincent marcó el inició de la gran carrera de Tim Burton y su estilo peculiar. En Vincent podemos ver detalles en los movimientos de cámara sencillos, cambios en sus personajes y los escenarios que hacen de los trabajos de Burton algo especial y único. En Vincent es fácil notar la lucha constante entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, además del uso constante de la flecha o los bordes alargados en sillas, ventanas, escaleras y hasta en el mismo Vincent. La señalización constante a un mundo claro/oscuro es parte del estilo de Burton además de haber acogido algo del estilo gótico y victoriano para algunos de sus escenarios y para su narrativa.  

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Entrando más en la narrativa, el trabajo con Vincent Price y la musicalización de Hilton generan un ambiente sombrío, lo cual puede generar empatía ante la constante dicotomía del protagonista. El uso de obras como el gato negro (1843) y  Berenice (1835) de Edgar Allan Poe y  Frankenstein (1818) de Mary Shelley en el transcurso del relato lo hacen interesante y misterioso.

Dentro de las obras de Burton este corto que no fue apoyado por Disney en su momento y luego fue incluido en “Nightmare before Chrismass”, de alguna forma me llena de satisfacción pues da un equilibrio entre lo que los fanáticos de Burton esperan y quienes apenas lo conocen disfrutan, hay un perfecto movimiento de la historia y detalles de luz y oscuridad, la racionalidad y la locura, mantienen al publico atento por 6 minutos siendo poco para la expectativa de muchos, con los giros en las situaciones y las palabras de la madre de Vincent, el final genera impacto y atracción para todos.